《野孩子》：詹姆斯·邦德的终极任务

     两个小时的流水账似乎看懂了又似乎只是感受，这里是乡下，森林浓密鸟儿辗转，连空气中都带着湿润的泥土气息，这一家从东京远道迁徙而来，企图过上自由贴近自然的生活，自给自足，享受大自然给与的馈赠；这一家人很善良，对恼人卑鄙的老鼠之流也不忍心痛下杀手，汤姆猫的到来只是为了吓走鼠辈们，也缓解这些家人的稍许乏味，这里很多日常用品可以自给自足，例如鸡蛋、蔬菜、羊奶等，做的食物也颇为用心，简单的食材加上非一般的手艺用心烹饪，做出让人垂涎三尺的素雅盛宴，每一口吃的仿佛并非食物而是幸福，那种吃饱了洋溢着满满幸福的满足表情，看到这些仿佛离我们很远，而无法亲身体验；反都市反工业化反上班制，这些现代的东西让我们需要的东西越来越多，无法被满足而不断追求，然后迷失，幸福本是简单的满足，不应对自然对世界过度索取才是明智的.     黑白两色强弱对比的运用非常舒适，老爷子很多肩以上的镜头拥有绘画般的尊严与庄重性，凝墨成雪一般的转换，视觉语言上有作为处女作的灵气.     毫不犹豫地挥刀剁活鱼并且细丝般地展现之是第一个震惊到我的地方，决绝然不带有迟疑的举动.     将自己生活的物件与仪式还保留两个人的状态，反复而钓的鱼，招檐之下的鸟，意外闯入的孩童.     我承认我确实不能从代替伴侣孤独之外生产出更多有学术性的解读（积淀不够）.     回光返照与化鸟而逝的行为能够有一种郁情而空灵的诗意作结，但是感觉还缺乏一点高明的巧妙与细节铺垫的呼应，感觉略微平淡.     伴侣逝去的孤独让老人不惜一切代价留下身边任何的陪伴但终究是徒劳.     人不得不去的时候还是最好不要溺醉在如漫天山雪般的孤寂里好.     反正我必然是没看懂里面可能存在的思辨性东西，但是就作为一个老人纪念来说，完成度还是可以的影片取材自“流浪兄弟”真实事件，聚焦“社会困境儿童”群体.     讲述了⼀段“⼩偷”哥哥和“孤⼉”弟弟的流浪路，⼀场温暖的守护与救赎.